广阔的会场，明亮的灯光，巨大的钢琴。

童年时期的有马公生坐在钢琴前，双手十指犹如精密的机器，准确无误地弹奏出高难度的钢琴曲谱。

现场观众震撼的目光之下，有马公生的脸上毫无情绪波动。

就仿佛流水线上的员工，他仅仅只是在机械地完成自己的工作

钢琴声很优美，却营造出了一种压抑的氛围。

画面切换，14岁的有马公生仍坐在钢琴前，不过地点换成了音乐准备室。

放在钢琴上的手机正播放着若能绽放光芒这首o曲，显然，这是制作组设置的小彩蛋。

这种打破次元壁的操作很是有趣，连带着观众们的情绪亦随之轻松了下来。

哐

楼下操场处正在训练的女子棒球部一记高飞球，精准制导击碎了窗户玻璃，飞入到音乐准备室内。

前去捡球的椿一进门就看到了倒在地上的公生，额头血迹斑斑。

好在公生并没有什么大碍，两人开始收拾起地上的碎玻璃。

“太危险了万一手指受伤了怎么办”正在柜子里翻找畚箕的椿瞥见公生直接用手去捡玻璃，急忙上前一把拉住了公生的手。

相较于之前大大咧咧的模样，这一刻的椿显得尤为认真严肃。

是啊，这是钢琴师的手，也许稍微受点伤就会毁掉钢琴生涯

“又没关系。”公生平静地回答道。

此处便埋下了一个悬念，为什么就连粗神经的椿都能注意到的事情，可公生自己却毫不在意

咔擦

不知什么时候，渡出现在了窗口，拿着手机对准两人拍下了照片。

“真是不分场合地秀恩爱啊，你们这对小夫妻”

“才不是夫妻”

一番搅和，观众还未来得及细想，便再度会心地笑了出来。

这种细微之处的设计，恰好可以体现制作的水准。

哪怕是平平无奇的故事，只要情绪流设置到位，能够引导观众产生类似于过山车的情绪波动，足以抓住观众的眼球。

相反，一个本该跌宕起伏的故事，结果却表现得十分平缓，观众照样不会觉得精彩。

这就和镜头是同样的道理，运动的要比静止的更具有美感

“和他相遇的瞬间，我的人生就改变了。所见所闻所感，目之所及全都开始有了颜色。”

“但是，在我看来，一切都是单调乏味的。就像曲谱一样，像琴键一样。”

四月是你的谎言在文戏上相当用心，尤其是台词的雕琢，时常会出现一些余味深长的话语，起到推动情节发展与完善角色塑造的作用。

顺着台词，画面无缝过渡到了公生抱着头，眼泪不住滴落在黑白二色琴键上的画面。

“11岁的那个秋天，我没法弹钢琴了”

萦绕在观众心头的疑惑终于揭开迷雾，原来公生从小练习钢琴是因为母亲的梦想。

公生的母亲身患疾病，她将自己的梦想寄托在了公生的身上，对他进行严格的钢琴训练，希望将他培养成能在世界各地巡回演出的著名钢琴师。